故事的用音核心是“守护”与“坚守” 。旋律叙事”。让世这类价值观可能引发怎样的界读共鸣或认知错位 ？
李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，金鹰奖等多项行业大奖 。中国承载漕运兴衰、东西懂流动的大运都是问丨普遍的人性共识 。从头到尾都是李罡乐剧纯粹的中式表达，跨文化表达的用音价值何在 ？
李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。成为世界认识中国民间艺术的让世一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ，江南民族曲风诠释芸娘的界读温婉坚韧 ，
2026年6月 ，中国户户善丹青”是东西懂流动的大运这里最独特的民俗底色。情感、更美在代代相传的文化匠心 。在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式
。是我们的大智慧 ，其内核是全人类共通的美好品德 ，理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀？在不同文化背景下 ，包容共生
、用中式旋律搭建音乐骨架 ，也就是人民创造的语言，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。中新社记者 佟郁 摄中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ，我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，中国审美 、美在风物 ，您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？
李罡 ：我认为这并不矛盾 。让叙事有史料支撑 ，1996年创办北京现代音乐研修学院 ，单纯希望年轻人去传承和接纳 ，古典、音乐剧发源于西方，“守护”这一永恒主题 ，而是塑造丰满立体的人物 ，就是百姓守文脉 、家国大义与非遗记忆。
同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。是八年打磨中反复考量的结果。世界的语言 ，这对应着人类共通的价值追求：对信仰的坚守 、对家园的热爱 。会碰撞出什么 ？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ，拥有歌、筑自家广厦”，轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接，文化背景可以不同 ，用西方成熟的创作技法 ，产生探究的欲望 ，动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ，海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源，
| 这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，作曲与音乐教育 。让运河文化再次走向世界
。生生不息的非遗匠心
。恢宏交响曲风唱响朝堂格局。既是千里运河的实景描摹，为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ？ 李罡：选择“丹青古画”作为核心意象 ，是运河历史的“视觉档案” 。让不同地域 、津沽秧歌等融入剧目。北京现代艺术传媒教育集团董事长 、善意是相通的 。南北交融的文明特质。家国同心的人文精神 。景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ，流行等多元风格。这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势 ，对承诺的恪守、 运河千年不衰 ，我们是“借他山之石 ，赞美奉献 ，您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？ 李罡：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，整部剧的核心不是宏大的工程叙事，正是我们需借鉴的 。开漕节 、开漕节等场景 ，让杨柳青年画 、曲风融合的底层逻辑 ，深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ，是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ，杨柳青古镇 、  2026年6月
，就是打通中外观众心灵的桥梁。事实上
，这是跨文化共情的基础 。北京现代音乐研修学院院长 。靠的不只是河道奔流
，第一 ，舞 、擅长编导 、情感表达 ，杨柳青年画因运河而起 ，我们并非道德说教 ， 第三，正是创作中最需打磨也最具价值之处 。不同民俗在此汇聚共生 。 中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。曲风、 第一 ， “张力”，该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑。本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。(完) 受访者简介 ：  李罡 。现将访谈实录摘要如下 ： 中新社记者 ：大运河是世界文化遗产，西方文化更强调个体价值 ，我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹 ，创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，同时用中式美学重构舞美服化 ，“家家会点染 ， 杨柳青年画历史上漂洋过海 ，用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ，活态传承、剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，但人性 、古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨，因此 ，那些全世界都喜爱的事物 ，以画为线索 ，情绪直白饱满。 中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。靠的是无数普通人的坚守与担当 。但借鉴不等于照搬 ，扎根民间
、中新社记者 佟郁 摄 中新社记者：全剧近30首原创曲目融合民族、更是一代又一代人对文化记忆的坚守。普通女子舍生取义 。兼容并蓄”的文化特质。崇尚忠诚 、 跨文化表达的价值有三 ：第一 ，这是一场跨越古今的文化接力 。旋律流畅易懂，中国情感
。固守传统叙事又难以被当代观众接受 。从而让年轻人能够接触它 、国际化的语言同样来自人民 。整部剧的旋律 、歌词借鉴传统诗词韵律
，而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择。剧中三岔河口 、杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，天津传媒学院校长 、也是“流动的文化” 。为传统文化开辟现代表达路径
，强化具象的情感叙事。曾任职吉林市话剧团、千年运河的繁华与安宁，讲好原汁原味的中国故事。而是平凡人的故事——画师世家守画护脉
，以西方音乐剧形式如何讲述东方故事
， 第二 ，大运河纵贯南北
，二者的结合
，中新社记者 冯宏杰 摄 李罡 ，您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面？ 李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。 在平衡上 ，斩获星光奖 、传统语言 ，用世界的语言 、您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，根植于大运河“南北交融 、 中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲  当清代漕运风云遇上西方音乐剧， 日前 ， 如果我们只是一味地坚持传统民歌 、吉林艺术学院 ，实现活态传承；第二 ，令人耳目一新。文化没有边界 ，也是千里文脉的精神延续 。立足中国故事、就大运河如何实现“活态传承”、但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。那将非常困难 。也是传播传统文化的核心智慧 。第二 ，多元曲风环环相扣，在创作中 ，运河之美，后长期供职央视 ，天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。照搬西方范式会空洞违和 ，用世界的语言进行包装 ，更具真实性与厚重感。而是一条活着的文化长河 。 中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ，无论东西方 ，“千里丹青” ，甚至喜闻乐见。声乐 、用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ，该剧总导演 、让音乐成为第二条叙事主线 。优秀的艺术形式可以服务不同文明 ，同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。 我们的创作理念是“一曲一境、民族赓续传承。所以我认为 ，历史上曾销往海外
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